Le sentiment rebelle et égaré de Lara, qui s'associe à l'héroïne de Pasternak, cherche un refuge dans la succession de nombreux hommes, mais laissée seule, elle se laisse emoprter par son chagrin d'amour.

CONCEPTION

Nous utilisons le terme "hantologie", qui a d'abord été utilisé par Jacques Derrida dans "Les Spectres de Marx" pour se référer à "l'état paradoxal du fantôme qui existe sans exister". Le critique musical anglais Simon Reynolds a emprunté ce terme en 2006, comme un moyen d'identifier la musique qui est "un appel aux structures de mémoire, perçue comme un passé lointain et douloureusement familier, qui semble en quelque sorte être un souvenir illusoire et insaisissable", "un élément clé qui est l'illusion, et dont la principale caractéristique est l'interaction avec la mémoire (d'une personne ou d'une culture entière)". Finalement, elle évoque un sentiment de déjà vu. Nous abordons ici le thème de la culture et de la continuité. Les premiers émigrés russes à Paris sont apparus au XIXème siècle. La culture française pénètre en Russie et s'y implante. Les Français, à leur tour, intéressés par tout ce qui est «exotique», s'intéressent au «phénomène de l'âme russe». Le grand intérêt de ces deux cultures l'une pour l'autre, bien sûr, a formé des relations solides. Cela a également une charge hantologique. Nous montrons Lara comme un fantôme de l'intelligentsia russe. Elle parle plusieurs langues, a la peau pâle aristocratique et des manières raffinées. Quant à son "histoire d'amour", c'est aussi un élément éternellement insaisissable et fantomatique. Charles, qui n'a pas de caractéristiques exceptionnelles ni de par son physique, ni de par sa personnalité, n'est qu'un arrêt sur le chemin de la solitude infinie de Lara. Il agit comme une pièce vide, dans laquelle Lara met tous ses fantasmes. Il est complètement dépersonnalisé et devient pour elle une fuite de sa propre "solitude", bien que Lara se rende compte que cette fuite est impossible.
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Dans cette œuvre, l'une des intentions principales est d'illustrer notre temps, avec son rythme incroyable et la dépersonnalisation de l'individu dans le contexte de l'auto-présentation expressive. Malgré le fait qu'aujourd'hui les gens parlent beaucoup d'eux par le biais des réseaux sociaux, pour décrire la gamme de leurs relations et intérêts, d'exprimer leurs propres opinions et même protester, d'afficher leur personnalité, devenant l'un des milliers de profils virtuels et tombant dans l'entonnoir social où sont mélangés tous les portraits. Nous avons transporté ce phénomène dans l'espace d'un restaurant, où Lara examine les portraits les uns après les autres. Ainsi, un sentiment de "mauvaise infinité" est formé. La structure elle-même montre en filigrane l'authenticité des souvenirs, créant un sentiment de déjà vu. Faisant référence à elle-même, la structure se répète et crée une autre histoire dans la mémoire. Cette impression est renforcée par l'ambiance du restaurant, il y a une musique de fond, qui utilise des échantillons des compositions du début du 20ème siècle.

OBJECTIFS

Le film «Arrêt de bus» soulève un certain nombre de questions sociales : les stéréotypes culturels et nationaux, la vie en dehors de son pays d'origine, les barrières mentales, les différences sociales, l'adaptation culturelle et bien d'autres choses encore. Cependant, le sujet primordial est la recherche de l'amour et de la solitude profonde, forçant à se précipiter à tous les angles vifs rencontrés sur le chemin de la vie. L'arrêt de bus est un abri temporaire, à l'abri de la pluie et des rafales de vent froid. Dans cette œuvre, il est important de refléter l'absence d'un modèle unique selon lequel Lara choisit les hommes. Leurs portraits sont complètement différents à première vue, ils sont stéréotypés et grotesques au point qu'ils provoquent un effet satirique. Puisque le script est en cours de finalisation, plus tard, beaucoup de personnages comporteront des traces de certains des phénomènes sociaux de notre temps. Chaque scène de communication entre l'héroïne et les hommes dans le café se brise, laissant un peu de litote. Derrière les coulisses reste le fait de la continuité ou non de la suite de leur soirée, qui forme pour le spectateur un espace de réflexion supplémentaire.

PERSONAGES

LARA

Une femme sans âge specifique. Russe, laissée à Paris par une personne mal intentionnée, mais qui a réussi à tomber amoureux de cette ville et à trouver sa place dans son rythme spécifique. Mince, comme si elle ne mangeaitpas à sa faim, ce qui la rend attrayante. Attirante l'attention de par sa taille, brisée, belle à croquer, avec une légère asymétrie du visage. Habillé indécemment avec style, prétentieusement, mais pasdélibérément, sans vouloir impressionner, mais légèrement négligemment, avec chic. Peu de choses, beaucoup de beauté.

CHARLES

45 ans. N'ayant rien de particulier, avec ce qui on ne peut sortir seulement par amour. Vêtu d'une chemise repassée avec soin, mais mal boutonnée, sans respect pour la personne qui l'a repassée.

CASTING DE RÊVE

Renata Litvinova

51 ans. Réalisateur et scénariste. Actrice.

Une des images les plus emblématiques du cinéma russe. Artiste émérite de Russie. Elle a obtenu de nombreux prix prestigieux («Prix d'Etat de la Fédération de Russie», «Médaille Pouchkine» pour le mérite dans le domaine de la culture, l'art et la création d'images très artistiques, deux prix « Kinotavr »; deux prix « goEast » (Wiesbaden) et bien d'autres). Unique et indépendante, d'une angularité exquise organique avec un détachement rêveur. Tout dans son image et ses manières est reconnaissable par le spectateur. Elle a joué dans plus de trente films en tant qu'actrice et a travaillé en tant que scénariste et réalisateur. Muse de la cinéaste Kira Muratova. Actrice du réalisateur légendaire Peter Greenaway dans le film "The Tulse Luper Suitcases". The recently released directorial work of Renata Litvinova «North Wind» has already managed to collect a lot of praise from both viewers and critics.

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